家庭用ビデオゲームと携帯型ゲーム機器にひとまず限定しますが、ゲームすることに人は何を求めるか、これを「楽しみたいから」とひとまずざっくり定義するとします。

その「楽しさ」はどこから来るのだろうと考えると、

• 変身願望。
• 身体能力が拡張される感じ。
• 実体験を思い出す。
• ニュートン的実世界での経験を思い出す。
• 勝ち負けを競う。
• 誰か仲の良い人と一緒にプレイすると楽しい。
• 音楽。
• インタラクション。
• 知的好奇心

と概念のレイヤーが揃っていなくて、順番にも意味なくて、頭悪そうで申し訳ないですが、とりあえず思いつくまま書いてみました。

でゲームを取り巻くあらゆる環境は、その「楽しさ」を追求する方向に向かうべきと考えると、マンマシンインターフェイス部分の一部であるコントローラって非常に重要なんだと改めて思った次第

PS3で楽しそうにプレイする人たちのシーンがプロモーションに登場しないのは、実に象徴的で対照的だなと思います。

某ゲーム・ポータルサイトをデザインする時に「楽しさのデザインとは？」をちょっと考えてみたりしたんですが、時間もないので勉強としては、ゲーマーがゲーム開発者にインタビューしてる本を１冊読むことぐらいしか出来なかったのが残念。サイト探し回ったり、書店街に資料をブラウズしに行ったり、資料として絵本や写真集は１万円強ぐらい身銭を切って購入したり、ということはしていますが…。あとは自分ヒューリスティック法で。あ、個人的にヒューリスティック法というヤツにはやや懐疑的な印象を持ってます。All Aboutとか。

最近読んだ「デザイン言語2.0 インタラクションの思考法」に、元セガの水口氏の講義録が載っているのですが、非常に興味深いです。

メディア美学（メディアをどのように美しいもの、気持ちの良いものにしていくか）を大学で専攻したそうで、それとマーシャル・マクルーハンの思想（「メディア論」とか）が自分のベースにあるのだといいます。

で、実証実験の面白いデータも紹介されていて、

• 60フレーム／秒の映像を見せると人間はリアルだと感じる。それ以上100フレーム／秒まで、脳波と血圧の値は横ばいらしい。
• 人間の視野を10％から100％まで広げていくと、60％ぐらいで脳波と血圧の値が上がる実験結果があるらしい。
• この二つを総合すると、60フレーム／秒＆視野60％を覆うと、人間はリアルと感じ、没頭するということになります。

知りたかった、制作者たちの「楽しさ」の演出のノウハウ的な所では、「楽しさ」やインタラクションの取材などを終えていざ制作を始めると、スタッフの間で「気持ち良い」ことを議論するロジックやボキャブラリの少なさに気づいたそうです。で、説明できない本能の理由を、共有できるよう言語化／統計化していったそうです。どう言語化／統計化したかは企業秘密かあんまり語られてはいませんが以下はその例。

コール＆レスポンスの繰り返しによって連続的な面白さを感じると、人間はその行為を繰り返す。そしてレスポンスの際に、ビジュアル／サウンド／バイブレーションといった刺激を強めたり変化させていくと、まるで感情が化学反応を起こすに循環がスパイラル状に上昇しはじめるらしい。

その他「映画で泣けるのにゲームで泣けないのは何故だろう？」とか示唆に富んだ話も載ってます。何故だと思いますか？

あ、この本は読む前には割とアカデミックで頭でっかちな本かなと思ってたんですが、すべて作り手の経験と実例に基づいている講義録なので、非常に面白いし、身になります。タイトルに「2.0」と入ってしまってこのタイミング（今年４月末）で出版されたので「ウェブ進化論」とかと書店で並べられちゃったりしてますが。

ここ10年以上「時間がもったいない」という理由でゲームから意識的に遠ざかっていました。パラッパラッパーとか、PS出た当時は少しやりましたが。あとドラクエは全作ぐらいかな。最近は特に意識的にゲームするようになってきてます。そのきっかけは「逆転裁判」と某ゲーム・ポータルサイトの仕事なのですが。「逆転裁判」は携帯で始めて、その後GBA、DS Liteと繋がっていったのは、うーん、今日的ですね。

という訳で、何が言いたいかというと、大神は必ず買いますということです（違）。

ウェブの方へエスキースする事はまだ止めておいて、後日もっとちゃんとまとめたいです。少なくとも、

• コントローラ以外でゲームの「楽しさ」を演出するもの
• ゲーム以外のメディアでの「楽しさ」のデザインとは？

辺りは盛り込みつつ。
書きながら考えるし、書いたらさっさとパブリッシュしたいのでひとまず。